No blog, o cantor afirma que estará "na maior parte do tempo entre a ONU e a Clinton Global Initiative, falando sobre a miséria dos pobres do mundo, enquanto os ricos descobrem como a vida pode ser frágil". Nas postagens, o roqueiro já escreveu sobre seu encontro com o presidente francês Nicolas Sarkozy e com John McCain e Barack Obama, candidatos à presidência dos Estados Unidos. De acordo com o site BR Press, o projeto - idealizado pelo jornal britânico The Financial Times - conta com a participação de Jeffrey Sachs, professor universitário e autor do livro "O Fim da Pobreza".

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U2 participam no novo álbum de Tom Jones

Aos 68 anos, radicado em Los Angeles, o cantor britânico reuniu canções de novos compositores, como Lily Allen e Kate Nash, com arranjos soul que, para o público mais jovem, poderão remeter para Amy Winehouse e o seu disco «Back to Black».

Tom Jones declarou que já há algum tempo pensava em gravar um disco com sonoridade vintage, com sopros ao estilo da Stax Records (a etiqueta rival da Motown nos anos 60): «Até que certo dia, Amy Winehouse surgiu. Quando o seu disco saiu, o meu filho ligou-me e disse: "Lembras-te do que temos falado? Ouve este disco"». Produzido pelo duo inglês Future Cut, «24 Hours» chegará às lojas no dia 24 de Novembro.

Metallica querem tocar com os U2

O baterista Lars Ulrich revela sonho antigo. Death Magnetic vende meio milhão de cópias em três dias. Quem diria que, na lista de sonhos por realizar de Lars Ulrich, dos Metallica, estaria um desejo quase obsessivo de "tocar com os U2"? Em declarações ao jornal inglês Daily Star, o baterista confessou a devoção aos irlandeses e acrescentou que, dê por onde der, a actuação conjunta vai ter de acontecer.

"À uma da tarde, num parque de estacionamento na Irlanda, estou-me nas tintas... Desde que o faça", sublinhou. Em declarações àquele jornal, Ulrich adiantou que a banda está a viver um período feliz depois do lançamento de Death Magnetic na passada Sexta-feira. 

Os números ajudam - três dias depois do esperado 12 de Setembro, data da edição, o registo já tinha vendido meio milhão de cópias, um recorde depois dos 418 mil discos vendidos, num intervalo semelhante, com o antecessor St. Anger , em 2003. 

"Neste momento estão sempre a acontecer coisas divertidas umas atrás das outras (...) sempre que fazemos alguma coisa, nem que seja levantarmo-nos da cama de manhã, há qualquer coisa a acontecer...", disse o baterista. 

"Parece que as pessoas estão a responder bem ao novo álbum. É o trabalho recebido de forma mais positiva desde o Black Album , de 1991. São bons tempos para os Metallica, ainda estamos na moda", acrescentou. 

No número 1 das tabelas dos dois lados do Atlântico, Portugal incluído, o nono álbum de estúdio dos Metallica, com direito a uma edição especial através do jogo Guitar Hero e antecedido por uma campanha on-line de teasers para as músicas e vídeos novos, organizada pela banda, continua a dar que falar.

Segundo noticia hoje o Guardian, tem sido comum citar Death Magnetic como um dos exemplos da "guerra de barulho", alegadamente em curso entre editoras, bandas e rádios, em jeito de crítica ao volume das faixas do álbum na edição em disco e preferência para a edição pelo popular jogo da Activision.

Em declarações aos jornalistas, Ted Jensen, engenheiro de som da Sterling Sound, responsável pela mistura do registo, alegou que as faixas chegaram às mesas alteradas por uma técnica designada por compressão áudio, em que as partes mais altas da música são silenciadas, o que faz com que se aumente o volume sem distorção, logo, que as músicas sejam feitas para ouvir o mais alto possível.

Notícia escrita por  MRV

O “moderno” e o “engraçado”

por Zeca Camargo

Como eu prometi no último post, vou escrever sobre uma banda que pegou de surpresa o pop do mundo todo com hits divertidos, dançantes – e com um empurrãozinho extra da palavra “sexy”: Right Said Fred! O quê? Não se lembra da banda que até hoje enche uma pista de dança com “I’m too sexy”? Ah… não faz tanto tempo assim… O sucesso é de 1991 (ai, meus tempos de MTV…), mas já entrou para a rotação de “flashbacks” das FMs mais inócuas, bem como para o amálgama de indiferentes pacotes de clipes musicais oferecidos por canais a cabo - geralmente alternando com a pornografia “suave” das madrugadas desses canais, ou, como no caso do Right Said Fred, muitas vezes confundindo-se com essa própria programação supostamente “caliente”.

Quem achou que eu ia falar sobre Cansei de Ser Sexy - ou CSS, daqui para frente, neste texto -, bem, você não chutou longe (o Owen Phillips até mandou um “Sexy Pistols”! - gostei, mas não era por aí…). Mas retomando o Right Said Fred, e lembrando do título do post de hoje, de que lado você acha que essa banda está?

Antes de você precipitar sua resposta, algumas idéias. Raras são as vezes que a gente encontra alguma coisa realmente original no pop. Pegando emprestado de Lavoisier, mais do que na natureza, neste gênero musical, nada se copia - tudo se transforma. Eventualmente surge alguma coisa que te obriga a rever essa “lei” - Jesus and Mary Chain me vem à cabeça; ou The Clash; ou Björk; ou o outro artista do qual eu já falo. Mas, na maioria das vezes, quando a gente escuta alguma coisa e pensa: “genial!” - se parar para olhar de perto (ou melhor, ouvir de perto) vai reconhecer aqui e ali sons e elementos de outros artistas. Ou, como a gente acostuma a se referir nas entrevistas com as estrelas - das mais perenes às mais (de)cadentes - da música, as “referências”.

Muitas vezes elas vêm disfarçadas em novas roupagens. Um dos melhores discos de 2008 para mim (mal posso esperar dezembro para fechar a lista dos grandes discos do ano que você “não” ouviu!), o do Lightspeed Champion, é um sensacional pastiche do pop dos últimos 40 anos (talvez 50) anos, mas composta de sons brilhantemente reinventados por Devonte Hynes. Mas o processo é inexorável: empresta daqui, retoca dali - e vamos chegar ao dia em que tudo já foi usado. Como previu aquela banda inglesa dos anos 80 no seu profético nome, autora na inigualável “Touched by the hands of Cicciolina”, Pop Will Eat Itself - ou, traduzindo livremente, “o pop vai acabar se comendo”.

Até lá, porém, momentos de genuína originalidade nos ajudam a renovar a crença de que sempre é possível inventar alguma coisa. Teoria demais - você já está achando… Então vamos aos exemplos práticos. O que me fez escrever sobre essa, hum, dualidade entre o “moderno” e o “engraçado” não foi exatamente Right Said Fred (era só um truque, como você já deve ter percebido…), mas o lançamento de dois álbuns bastante distintos - e ambos excelentes. Um, no entanto, cai na primeira categoria, e, o outro, na segunda. Comecemos por Beck, com seu “Modern guilt” - naturalmente um “moderno”.

Mas antes, algumas palavrinhas sobre o próprio conceito de “moderno”. Nos idos dos anos 80 (sim, eles de novo!), mais para a segunda metade da década (86/87) durante várias semanas - meses até - toda sexta-feira eu tinha um ritual: eu e meu amigo Tony recrutávamos alguém que ainda não tivesse assistido ao espetáculo “Louca pelo saxofone” e íamos até o Sesc Pompéia, em São Paulo, para ver mais uma performance de Patricio Bisso. Escrever sobre aquela época - aquele show - é uma tentação que eu preciso resistir se eu não quiser que este post tenha o dobro do tamanho que ele normalmente já tem… Mas, apenas para citar rapidamente, entre releituras (olha elas aí novamente) de ritmos pop como “Pare, repare, espere, desespere”, e versões hilárias de clássicos “cult” como “It’s my party (and I’ll cry if I want to)”, de Lesley Gore, Bisso (ao lado de sua banda, Os Bokomokos) interpretava pérolas originais, como a canção “pós-industrial” “Sou moderna”.

Se você tem menos de 36 anos hoje, tinha uns 15 naquela época e era talvez pequeno - ou pequena - demais para ter testemunhado isso (algo que, pelo menos na minha pesquisa, ainda não existe no YouTube! - o nome “Patricio Bisso”, acredite, não encontra nenhum vídeo… e você nunca achou que isso fosse possível, o YouTube NÃO ter uma coisa que você estivesse procurando?). Mas à certa altura ele entrava no palco vestido de roupa preta - de couro e pontuda - e, acompanhado de sons metálicos-eletrônicos minimalistas, cantava: “sou moderna, sim, está dentro de mim, o meu jeito é assim”… Na letra (surreal), Patricio rimava: “vejo filmes da nouvelle vague”, com “vou passear à noite ao peg-pag” (antiga cadeia de supermercados) - numa justaposição de clichês modernos ao mesmo tempo caricatos e “au courant”.

Não é desse “moderno” que eu vou falar. Só citei Patricio Bisso para justamente desarmar o preconceito que muita gente tem com o adjetivo - que, de fato, foi tão surrado ao longo desses anos todos, que quase perdeu seu sentido (ironicamente, o próprio “Louca pelo saxofone” permanece, no meu registro, como um dos espetáculos mais modernos que já vi…). Mas quando o uso para descrever o trabalho de Beck, faço-o numa tentativa de resgatar seu verdadeiro sentido. Evidênca número 34: seu novo álbum, “Modern guilt”. Mas pode começar por onde quiser, inclusive por sua obra-prima, “Odelay”, de 1996.

Logo que ele foi lançado, escrevi uma resenha sobre esse álbum que, curiosamente, reencontrei postada na íntegra neste blog. Publicada pela antiga revista “Showbizz”, com a qual eu colaborava, a crítica deixava transparente meu entusiasmo pelo trabalho desse cara que muita gente achava que só teria um sucesso na carreira - a já clássica “Loser”. Digo “transparente” porque o editor na época, o Sérgio Martins, contagiado pelo meu deslumbramento, publicou meu fax (na época era fax sim!) como eu o mandei, sem mexer nem no cabeçalho. Ali eu oferecia dez razões para chamar “Odelay” de “obra-prima” - e dizia que muitas outras viriam.

Não me enganei - felizmente -, como os elogios que cercaram o lançamento de uma edição especial de 12 anos do álbum (”Odelay - Deluxe edition”) comprovam. Em seus trabalhos nesses anos todos, sempre a marca do “moderno”: em “Mutations” ele foi beber na fonte da - que tal? - Tropicália; em “Midnite vultures” brincou de Motown; reinventou a dor de uma separação em “Sea change” (de onde saiu uma de minhas favoritas, “Lost cause”); voltou à formula inusitada de “Odelay” em “Guero” (e no mais interessante ainda “Guerolito”); e mesmo no seu hiato criativo, marcado por “The information”, Beck foi “moderno”. E, agora, “Modern guilt”!

Bastaram os primeiros acordes de “Orphans” - mais o primeiro verso da canção - para eu reconhecer ali meu ídolo criativo (tão “ídolo”, que foi um dos poucos caras que eu entrevistei que me deixou desarmado, como eu conto no livro “De a-ha a U2″). Depois, na ordem do CD, vem a levada de “Gamma ray”, o psicodelismo de”Chemtrails”, o falso minimalismo da faixa-título, o “dance” camuflado de “Youthless”, a levada irresistível de “Walls”, a emulação de Aphex Twin de “Replica” - e por aí vai…

Se depois de ouvir essas faixas você ainda tiver dúvidas sobre  o conceito de “moderno” no pop, o jeito é ir pelo lado oposto: entender o que é apenas “engraçado”. Então, vamos falar de um outro lançamento recente, “Donkey”, do CSS.

Na qualidade de alguém que comprou um single (em vinil mesmo, sete polegadas) da banda numa loja em Londres sem saber que se tratava de uma banda brasileira, acho que posso discutir o CSS com uma certa “distância histórica”. Calma: não é que eu nunca tinha ouvido falar deles - há dois ou três anos a banda é carta marcada de jornalistas de música (e estilo!) descolados (você já sabe como eu “adoro” este adjetivo), e, por conta disso, eram inevitavelmente citados como avatares (não virtuais) da conquista do pop internacional pelo Brasil. Talvez por esse excesso de informação - e torcida -, deixei o Cansei de Ser Sexy em ponto morto da minha lista de prioridades (como várias outras bandas, nacionais e estrangeiras), daquelas que um dia eu esperava inevitavelmente ouvir. Daí, em 2006, eu estou numa de minhas lojas favoritas em Londres - a Sister Ray - quando, compelido pela lista de “recomendados da semana”, eu levei um single que na capa só estava escrito CSS. Digamos que minha “cochilada” foi culpa do fuso horário… mas o fato é que não associei imediatamente a abreviatura ao nome completo - e só quando cheguei em casa e vi o selo no vinil (a faixa era “Off the hook”), percebi o que havia comprado. E ouvi. E gostei!

Fui atrás do álbum todo - já então consagrado mundialmente no circuito alternativo - e gostei também (com uma ponta de arrependimento por ter me rendido tão tarde a eles). Percebi que toda a fama era justificada. Porém, antes de automaticamente classificá-los como “modernos”, resolvi esperar um outro trabalho. Até nova ordem, eles ficariam na categoria “engraçados” - de onde “Donkey” não os ajudou a sair.

Veja bem - fãs e entusiastas do CSS. Como já escrevi lá em cima, “Donkey” é excelente. Mas não é “moderno”. As músicas do novo álbum - em especial “Left behind”, “Air painter” e “Rat is dead” (que tem o melhor refrão!) - são pop em sua forma mais pura, e merecem ser celebradas. Um forte “sotaque” de anos 80 ainda colore outras faixas boas, como “Give up” e “Move” (que bem poderia ter sido uma música que não entrou no disco de estréia de Madonna - aliás, falando nela, estou também nas comemorações dos seus 50 anos, procure por aqui amanhã!). Seria capaz de dançar às quatro da manhã ao som de “Beautiful song”. Porém, mesmo com todas essas qualidades ainda não acho o som que o CSS “moderno”.

Ainda que bem mais inventivos que a banda da qual eu comecei falando hoje, Right Said Fred (que nunca pretendeu ser mais que “engraçada”), ainda não encontrei no som desses paulistas (pelo menos acho que quase todos integrantes são paulistas, quando não paulistanos) uma transcendência musical a exemplo da que vejo em artistas como Beck. Há muita digestão - de tudo quanto é influência pop - mas pouca trasformação. O que não atrapalha nenhuma festa, diga-se… se algum DJ resolver tocá-los, “tô dentro”!

Será que um dia eles serão “modernos”? Com o perdão do drama fácil, “só o destino irá dizer”… Alguns momentos de “Donkey” me remeteram a outras bandas que prometiam, mas estacionaram no “engraçado”, como “Jagger yoga” - que parece tirada do “songbook” dos californianos do Gravy Train!!!! (com quatro exclamações mesmo!) - ou “Let’s reggae all night” - que podia ser uma “cover” de uma música do Vampire Weekend, outros caras que estão “em tempo de espera” na categoria “engraçados” esperando um “upgrade” para “modernos”.

Essas definições, só lembrando, são transitórias. Veja os B-52’s por exemplo, que começaram totalmente “modernos”, chegaram ao auge das possibilidades desse adjetivo com “Mesopotamia” (1982!), e depois passaram a ser apenas “engraçados” (para provar que isso não diminui meu interesse por uma banda, minha música favorita deles, “Legal tender” é dessa segunda fase - sem falar que o último álbum, “Funplex”, é divertidíssimo!).

Alguns artistas, claro, nunca deixaram ser apenas “engraçados” (e maravilhosos): Blitz (!), Strawberry Switchblade (alguém lembra?), Sigue Sigue Sputnik, Deee-lite, The Moldy Peaches (trilha sonora de “Juno”, já!), M.I.A., Clap Your Hands and Say Yeah - e até a mais recente bizarrice promissora, Micachu (já ouviu “Curly teeth”? - recomendo!).

Mas eu tenho fé que o CSS ainda vai dar um salto maior e provar que tem potencial para ser “moderno”… Ou não: vai continuar fazendo alguns dos melhores (e mais engraçados) álbuns dançantes deste começo de século. E quem quiser algo de “moderno”, que de um “shuffle” no “playlist” de Beck no seu iPod…